Este comercial usa e abusa do craque de futebol Zidane, mas com uma mensagem perfeita e universal. Não é necessário saber francês para entender que o Zidane esta numa ótica e que testa as lentes novas do óculos que acabou de receber.
Há 13 anos
domingo, 23 de agosto de 2009
sábado, 22 de agosto de 2009
Festival de Blues 20 Anos Depois
Hoje, às 21 horas, no Sesc Ribeirão, o Blues Etilico estará se apresentando no Festival Sesc - Blues 2009 que este ano completa sua sétima edição. Não teremos o Buddy Guy como há 20 anos na Cava do Bosque, mas o show de hoje promete o lançamento do cd Viva Muddy Walters que, mais que um tributo, é o fruto de 20 anos de muito trabalho e amadurecimento.
Pastas de Dentes na Revista O Cruzeiro
Depois do fim da Segunda Guerra Mundial o mundo entrou numa época de grande otimismo, com muito crescimento e novos sonhos. Os países do terceiro mundo, como o Brasil, foram inundados com produtos industrializados, principalmente das indústrias americanas e por novas idéias e sonhos sobre as maravilhas do mundo capitalista.
Os filmes das séries de TVs (que começavam a entrar em grande parte dos domicílios brasileiros, com as primeiras vendas com prestações a perder de vista), como Papai Sabe Tudo, mostravam a família perfeita num mundo maravilhoso onde o consumo trazia a felicidade.
Estas duas propagandas de pasta de dentes são de empresas americanas e estavam numa mesma edição da Revista O Cruzeiro nos anos 50.
Os filmes das séries de TVs (que começavam a entrar em grande parte dos domicílios brasileiros, com as primeiras vendas com prestações a perder de vista), como Papai Sabe Tudo, mostravam a família perfeita num mundo maravilhoso onde o consumo trazia a felicidade.
Estas duas propagandas de pasta de dentes são de empresas americanas e estavam numa mesma edição da Revista O Cruzeiro nos anos 50.
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
É Antiga, Mas Continua Atual
Não sei quando fiz isso. Encontrei sem querer no meio de outras coisas. Mas, pela cara e pelo jeito, acho que faz bons anos. De qualquer forma, tá aí.
Neste mundo do "politicamente correto" acho que ta valendo mais do que nunca.
Neste mundo do "politicamente correto" acho que ta valendo mais do que nunca.
Na região da Rua Lafaiete
Cauim, Comodoro e Mirage são salas de cinemas inesquecíveis de uma Ribeirão inesquecível .
Jamais pensei que um dia fosse agradecer o regime militar, mas sou obrigado a reconhecer: não fosse ele e eu não teria uma iniciação tão rica no cinema. Mas calma lá: não apoiei e nem apoiaria os generais e que tais que, entre 1964 e 1985, mandaram neste país. As loas a que me refiro constam do abrandamento dessa ditadura, também chamada de abertura política, conduzida, entre outros, pelo general Golbery do Couto e Silva, a partir do final da década de 70.
No caso do cinema, essa liberalização permitiu com que filmes até então expurgados tivessem suas exibições autorizadas entre nós. Foi tudo de uma só vez e entre 1980 a 1983. Ribeirão Preto estava nessa seara e o Cineclube Cauim, recém-criado no fim dos anos 70, resvalava como que magia, ao surgir justamente nesse ambiente digamos otimista. Na verdade, se o general João Batista de Figueiredo resolvesse endurecer, ao invés de seguir a toada da liberalização, dificilmente o Cauim viria à luz.
Bom, como estamos aqui para discorrer sobre ícones da área central de Ribeirão, o Cauim, como epicentro dessa família de ícones, nasceu encravado no predinho da Rua Lafaiete, entre as ruas Amador Bueno e Tibiriçá, onde funcionou - por pouco tempo - o Cine Windsor.
Na verdade, o Fernando Kaxassa e outros criadores do cineclube ajudaram a manter aquele trecho da cidade como um pólo de excelência cinematográfica. É certo que o Cauim era o grande exibidor de produções até então proibidas como “Z” e “Sessão Especial de Justiça”, do grego Costa Gravas, ou “Pasqualino Sette Belezas”, da italiana Liliana Cavani - filme que vi apenas uma vez, mas não me sai da memória até hoje, com o Giancarlo Gianini estupendo como fugitivo de nazistas. Mas a menos de uma quadra dali, na Rua Álvares Cabral, era o Comodoro quem dava o troco: não nasceu para exibir filmes de arte, apostou no popular menos popularesco e nos saudou com “O Império dos Sentidos”, de Nagisa Oshima, aquele do casal de japoneses que transa o tempo inteiro.
O Comodoro - ainda hoje de pé, com exibições de fitas pornô em telinha - brilhou no cinemão popular. E, concorrente dele, e nesse mesmo trecho do Centrão de Ribeirão Preto, ficava o Mirage, na Rua Lafaiete, onde hoje é a sede do projeto de teatro Ribeirão em Cena, criado e tocado por Gilson Filho. Essa sala também não foi criada para filmes de arte - até porque o Cauim dava conta do recado -, mas provocou filas e mais filas com o John Travolta e a Olivia Newton John no musical “Grease”.
Onde funcionava o Windsor e o Cauim hoje está uma igreja que abre de vez em quando. O Comodoro, como disse, sobrevive como pode. E o Gilson segue seu projeto de teatro no antigo Mirage. Essa região da Lafaiete não virou decadência, como várias outras regiões do Centro, graças a dois grupos educacionais que mantêm escolas na vizinhança. Trouxe a juventude de volta, embora os gostos e as tecnologias de hoje são outras.
O estudante de hoje até podem assistir “Z”, mas na tela do notebook, e não dentro de uma sala quente como a do Windsor, em que era preciso torcer para ninguém abrir a cortina vermelha que separava a sala de exibição da sala de espera. Bom, os ruídos eram inevitáveis. Mas diante do prazer de compartilhar daqueles anos tão mágicos do cinema, um calorzinho e um ruído nem incomodavam.
Texto de Delcy Mac Cruz publicado no Guia Centro de Ribeirão - Edição Julho 08
Jamais pensei que um dia fosse agradecer o regime militar, mas sou obrigado a reconhecer: não fosse ele e eu não teria uma iniciação tão rica no cinema. Mas calma lá: não apoiei e nem apoiaria os generais e que tais que, entre 1964 e 1985, mandaram neste país. As loas a que me refiro constam do abrandamento dessa ditadura, também chamada de abertura política, conduzida, entre outros, pelo general Golbery do Couto e Silva, a partir do final da década de 70.
No caso do cinema, essa liberalização permitiu com que filmes até então expurgados tivessem suas exibições autorizadas entre nós. Foi tudo de uma só vez e entre 1980 a 1983. Ribeirão Preto estava nessa seara e o Cineclube Cauim, recém-criado no fim dos anos 70, resvalava como que magia, ao surgir justamente nesse ambiente digamos otimista. Na verdade, se o general João Batista de Figueiredo resolvesse endurecer, ao invés de seguir a toada da liberalização, dificilmente o Cauim viria à luz.
Bom, como estamos aqui para discorrer sobre ícones da área central de Ribeirão, o Cauim, como epicentro dessa família de ícones, nasceu encravado no predinho da Rua Lafaiete, entre as ruas Amador Bueno e Tibiriçá, onde funcionou - por pouco tempo - o Cine Windsor.
Na verdade, o Fernando Kaxassa e outros criadores do cineclube ajudaram a manter aquele trecho da cidade como um pólo de excelência cinematográfica. É certo que o Cauim era o grande exibidor de produções até então proibidas como “Z” e “Sessão Especial de Justiça”, do grego Costa Gravas, ou “Pasqualino Sette Belezas”, da italiana Liliana Cavani - filme que vi apenas uma vez, mas não me sai da memória até hoje, com o Giancarlo Gianini estupendo como fugitivo de nazistas. Mas a menos de uma quadra dali, na Rua Álvares Cabral, era o Comodoro quem dava o troco: não nasceu para exibir filmes de arte, apostou no popular menos popularesco e nos saudou com “O Império dos Sentidos”, de Nagisa Oshima, aquele do casal de japoneses que transa o tempo inteiro.
O Comodoro - ainda hoje de pé, com exibições de fitas pornô em telinha - brilhou no cinemão popular. E, concorrente dele, e nesse mesmo trecho do Centrão de Ribeirão Preto, ficava o Mirage, na Rua Lafaiete, onde hoje é a sede do projeto de teatro Ribeirão em Cena, criado e tocado por Gilson Filho. Essa sala também não foi criada para filmes de arte - até porque o Cauim dava conta do recado -, mas provocou filas e mais filas com o John Travolta e a Olivia Newton John no musical “Grease”.
Onde funcionava o Windsor e o Cauim hoje está uma igreja que abre de vez em quando. O Comodoro, como disse, sobrevive como pode. E o Gilson segue seu projeto de teatro no antigo Mirage. Essa região da Lafaiete não virou decadência, como várias outras regiões do Centro, graças a dois grupos educacionais que mantêm escolas na vizinhança. Trouxe a juventude de volta, embora os gostos e as tecnologias de hoje são outras.
O estudante de hoje até podem assistir “Z”, mas na tela do notebook, e não dentro de uma sala quente como a do Windsor, em que era preciso torcer para ninguém abrir a cortina vermelha que separava a sala de exibição da sala de espera. Bom, os ruídos eram inevitáveis. Mas diante do prazer de compartilhar daqueles anos tão mágicos do cinema, um calorzinho e um ruído nem incomodavam.
Texto de Delcy Mac Cruz publicado no Guia Centro de Ribeirão - Edição Julho 08
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Usain Bolt Já É Uma Lenda Viva
Hoje, dia 20 de agosto de 2009, o campeão olímpico Usain Bolt tornou-se campeão mundial das duas principais provas do atletismo, os 100 e 200 metros rasos. Bolt se divertiu e brincou com o tempo. 19s19 é a nova marca mundial dos 200m rasos, Bolt superou a sua própria marca das olimpíadas de Pequim de 19s30.
Este jamaicano é um raio. Nunca tinha visto um atleta ganhar essas provas com tanta vantagem. A impressão que você tem quando ele atinge a linha de chegada é que esta segurando um pouco para os companheiros não ficarem tão longe.
Este jamaicano é um raio. Nunca tinha visto um atleta ganhar essas provas com tanta vantagem. A impressão que você tem quando ele atinge a linha de chegada é que esta segurando um pouco para os companheiros não ficarem tão longe.
Cartões de Ano Novo
Há muitos anos eu faço, todo final de ano, um cartão para comemorar o início do novo ano. Procuro sempre uma mensagem que, de alguma forma, fale sobre o que marcou aquele ano e, envio para os parentes, amigos e para as pessoas com quem partilhei o ano.
Hoje, começo a publicá-los aqui no blog. Este cartão foi feito para comemorar a entrada em 1985. O texto que acompanhava o desenho vem abaixo e é da escritora portuguesa Maria de Quintaes.
Hoje, começo a publicá-los aqui no blog. Este cartão foi feito para comemorar a entrada em 1985. O texto que acompanhava o desenho vem abaixo e é da escritora portuguesa Maria de Quintaes.
"E houve um tempo, em que os homens
todos buscavam o amor.
E era esta a sua mais vital batalha;
muitos sucumbiram, ao desistir.
Mas, a todos aqueles que perseveraram
foram vitoriosos:
O AMOR TORNOU-OS ETERNOS."
todos buscavam o amor.
E era esta a sua mais vital batalha;
muitos sucumbiram, ao desistir.
Mas, a todos aqueles que perseveraram
foram vitoriosos:
O AMOR TORNOU-OS ETERNOS."
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
A Chave de Casa
Essa história aconteceu lá por 1967, 1968.
Eu tinha 12, 13 anos no máximo. Um sábado, depois de muito brigar com ele por causa do horário em que deveria voltar da brincadeira (quem é daquela época sabe que “brincadeira” ou “brinca” era como se chamava a festinha dos pré-adolescentes no início dos anos 60), ele pegou a chave de casa, me deu e disse:
– Pronto, tome a chave, volte na hora que quiser. Eu senti-me um homem. Achei demais!
Exibi aquela chave a noite toda na brincadeira e acabei voltando pra casa bem mais tarde do que sempre voltava.
No dia seguinte, na hora do almoço, meu pai me pediu a chave. Eu imediatamente protestei, argumentei com muita garra que ele não podia voltar atrás, que isso não era certo.
Aí, ele surpreendeu-me com a seguinte frase:
– Meu filho, quem tem uma palavra só é rei. Eu sou pai, um ser humano normal, e assim, posso afirmar que errei em te dar a chave porque você não está pronto ainda para ter esse direito, mas não fique bravo, você vai chegar lá.
u abaixei a cabeça e saí resmungando, certo de que ele tinha razão.
Eu tinha 12, 13 anos no máximo. Um sábado, depois de muito brigar com ele por causa do horário em que deveria voltar da brincadeira (quem é daquela época sabe que “brincadeira” ou “brinca” era como se chamava a festinha dos pré-adolescentes no início dos anos 60), ele pegou a chave de casa, me deu e disse:
– Pronto, tome a chave, volte na hora que quiser. Eu senti-me um homem. Achei demais!
Exibi aquela chave a noite toda na brincadeira e acabei voltando pra casa bem mais tarde do que sempre voltava.
No dia seguinte, na hora do almoço, meu pai me pediu a chave. Eu imediatamente protestei, argumentei com muita garra que ele não podia voltar atrás, que isso não era certo.
Aí, ele surpreendeu-me com a seguinte frase:
– Meu filho, quem tem uma palavra só é rei. Eu sou pai, um ser humano normal, e assim, posso afirmar que errei em te dar a chave porque você não está pronto ainda para ter esse direito, mas não fique bravo, você vai chegar lá.
u abaixei a cabeça e saí resmungando, certo de que ele tinha razão.
Em 1950 a Coca-Cola Já Mentia
Propaganda publicada nos anos 50 do séculoXX na revista O Cruzeiro.
Na década de 50 do século passado, quando eu nasci, a Coca-Cola já fazia propaganda nas revistas brasileiras e, como podemos ver, já mentia.
Na década de 50 do século passado, quando eu nasci, a Coca-Cola já fazia propaganda nas revistas brasileiras e, como podemos ver, já mentia.
Paulo Leminski
esta vida é uma viagem
pena eu estar
só de passagem
pena eu estar
só de passagem
Por sugestão da minha amiga, de muitos e muitos anos, Maria Marta Botelho de Sá Gabarite.
Girafa Beija Avestruz
A girafa ‘Bea' e a avestruz ‘Wilma’ chamam atenção no zoológico Busch Gardens, em Tampa Bay, no estado da Flórida (EUA), pela amizade que mantêm. (Foto: Matt Marriott/AP)
segunda-feira, 17 de agosto de 2009
O Maluco Beleza
Essa semana, no dia 21, sexta-feira, faz 20 anos que Raul Seixas morreu. E acabei de dar uma volta pelos jornais e descobri que vão acontecer homenagens de todos os tipos em todos os cantos do Brasil.
Assisti, no ano de 1973, quando a música Ouro de Tolo estourou nas rádios, a um show histórico desse baiano que falava a língua do universo. Raul entrava no palco com seu violão e sentava num vaso sanitário que era, se não me engano, a única peça no palco. E assim, de forma bem irreverente, ele levava a platéia de jovens ao delírio.
Raul, nessa época, era um verdadeiro maluco beleza, acreditava nas suas loucuras e fazia música e letras que mexiam com as pessoas.
Abaixo reproduzo a notícia do site Clic RBS da rede de comunicação gaúcha RBS a respeito do lançamento do livro sobre a vida do Raul.
Assisti, no ano de 1973, quando a música Ouro de Tolo estourou nas rádios, a um show histórico desse baiano que falava a língua do universo. Raul entrava no palco com seu violão e sentava num vaso sanitário que era, se não me engano, a única peça no palco. E assim, de forma bem irreverente, ele levava a platéia de jovens ao delírio.
Raul, nessa época, era um verdadeiro maluco beleza, acreditava nas suas loucuras e fazia música e letras que mexiam com as pessoas.
Abaixo reproduzo a notícia do site Clic RBS da rede de comunicação gaúcha RBS a respeito do lançamento do livro sobre a vida do Raul.
O livro Raul Seixas - Metamofose Ambulante, foi escrito por Mário Lucena, Laura Kohan e Igor Zinza, com coordenação de Sylvio Passos, presidente do fã-clube que conviveu nove anos com o músico. A publicação é uma das homenagens aos 20 anos da morte do cantor e compositor e será lançada até o final do mês. Conforme o material de divulgação (ainda não li o livro), Raul Seixas - Metamorfose Ambulante aborda o fascínio do baiano por filosofia e comenta as várias inspirações para suas músicas. De acordo com Passos, Raul conseguiu “passar’ conceitos de filósofos como Platão e Sartre e tinha obsessão por Schopenhauer e Crowley. Além disso, o livro enfoca a relação de Raul com seus parceiros musicais (como Paulo Coelho e Marcelo Motta), os assuntos polêmicos que moveram a imprensa (discos voadores, drogas, Jerry Lee, John Lennon, etc), a ligação com a família e até com o Capeta... O livro terá como brinde o CD Alquimia, com 14 músicas da cantora portuguesa Carina Freitas, uma psiquiatra de adolescentes que se apaixonou pelas letras e pelo som de Raul. Ela gravou Canção para minha morte e escreveu Alquimia, segredo guardado em homenagem a Raulzito. O livro sairá pela editora B&A, terá 260 páginas e também será vendido em bancas de jornal por RS 29,90.
Se cada dia cai
Se cada dia cai, dentro de cada noite,
há um poço
onde a claridade está presa.
há que sentar-se na beira
do poço da sombra
e pescar luz caída
com paciência.
Pablo Neruda
há um poço
onde a claridade está presa.
há que sentar-se na beira
do poço da sombra
e pescar luz caída
com paciência.
Pablo Neruda
domingo, 16 de agosto de 2009
Jonh Lennon em 1957
John Lennon (na primeira fileira do alto, ao centro, com topete, entre o garoto loiro e outro de cabeça abaixada) na Quarry Bank High School, em 1957.
Há 30 anos, fiz um livro sobre a Memória Fotográfica de Ribeirão Preto. Na época, a Carmen Cagno, que fez a edição do livro, escreveu no texto de abertura que as imagens, as fotos, os documentos, estavam esquecidos na lembrança de poucos pioneiros, amarelada em porta-retratos, embolorada em porões de museus.
Hoje, graças à internet e ao mundo digital, todos os dias encontramos fotos, filmes e documentos, assim como essa foto do John Lennon, que estão saindo dos baús e caindo no mundo virtual, o que significa acesso á informação para todos. Nada mais democrático.
Há 30 anos, fiz um livro sobre a Memória Fotográfica de Ribeirão Preto. Na época, a Carmen Cagno, que fez a edição do livro, escreveu no texto de abertura que as imagens, as fotos, os documentos, estavam esquecidos na lembrança de poucos pioneiros, amarelada em porta-retratos, embolorada em porões de museus.
Hoje, graças à internet e ao mundo digital, todos os dias encontramos fotos, filmes e documentos, assim como essa foto do John Lennon, que estão saindo dos baús e caindo no mundo virtual, o que significa acesso á informação para todos. Nada mais democrático.
Clarice Lispector para Iluminar o Domingo
“Há momentos na vida em que sentimos tanto a falta de alguém, que o que mais queremos é tirar essa pessoa de nossos sonhos e abraçá-la.
Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser, porque você possui apenas uma vida e nela só se tem uma chance de fazer aquilo que se quer.
Tenha felicidade bastante para fazê-la doce. Dificuldades para fazê-la forte. Tristeza para fazê-la humana. E esperança suficiente para fazê-la feliz.
As pessoas felizes não têm as melhores coisas. Elas sabem fazer o melhor das oportunidades que aparecem em seus caminhos.
A felicidade aparece para aqueles que choram. Para aqueles que se machucam. Para aqueles que buscam e tentam sempre. E para aqueles que reconhecem a importância das pessoas que passam por suas vidas.
O futuro mais brilhante é baseado num passado intensamente vivido. Você só terá sucesso na vida quando perdoar os erros e as decepções do passado.
A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar duram uma eternidade. A vida não é de se brincar porque um belo dia se morre.”
Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser, porque você possui apenas uma vida e nela só se tem uma chance de fazer aquilo que se quer.
Tenha felicidade bastante para fazê-la doce. Dificuldades para fazê-la forte. Tristeza para fazê-la humana. E esperança suficiente para fazê-la feliz.
As pessoas felizes não têm as melhores coisas. Elas sabem fazer o melhor das oportunidades que aparecem em seus caminhos.
A felicidade aparece para aqueles que choram. Para aqueles que se machucam. Para aqueles que buscam e tentam sempre. E para aqueles que reconhecem a importância das pessoas que passam por suas vidas.
O futuro mais brilhante é baseado num passado intensamente vivido. Você só terá sucesso na vida quando perdoar os erros e as decepções do passado.
A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar duram uma eternidade. A vida não é de se brincar porque um belo dia se morre.”
sábado, 15 de agosto de 2009
Woodstock Novamente
No dia 12, quando falei sobre o Festival de Woodstock, escolhi essa foto, que foi utilizada na capa do disco de Woodstock e tornou-se um símbolo do evento. Fiquei pensando onde andaria esse casal. Ontem, lendo o G1, encontrei a resposta.
Nick e Bobbi Ercoline, esses são os nomes dos dois personagens que estão juntos até hoje, e moram perto de Bethel onde aconteceu o festival.
“Acho que a nossa foto resume bem a ocasião. Ela simboliza todo o evento por traduzir a paz que reinava por lá. É uma foto de um casal de jovens, que estavam cansados e molhados, mas também calmos, em paz e profundamente apaixonados", lembra Nick, em entrevista ao G1 por telefone. "E estamos juntos até hoje. Você pode nos ver na rua andando de mãos dadas e nos beijando. Não mudou nada, ainda somos daquele jeito.”
Bom gente, prometo que não falarei mais de Woodstock. Vejam abaixo o casal 40 anos depois, ainda abraçados.
Nick e Bobbi Ercoline, esses são os nomes dos dois personagens que estão juntos até hoje, e moram perto de Bethel onde aconteceu o festival.
“Acho que a nossa foto resume bem a ocasião. Ela simboliza todo o evento por traduzir a paz que reinava por lá. É uma foto de um casal de jovens, que estavam cansados e molhados, mas também calmos, em paz e profundamente apaixonados", lembra Nick, em entrevista ao G1 por telefone. "E estamos juntos até hoje. Você pode nos ver na rua andando de mãos dadas e nos beijando. Não mudou nada, ainda somos daquele jeito.”
Bom gente, prometo que não falarei mais de Woodstock. Vejam abaixo o casal 40 anos depois, ainda abraçados.
sexta-feira, 14 de agosto de 2009
O Postal do Mateus
Este cartão postal tem aproximadamente 15 anos. Foi feito para o meu filho Mateus no auge da sua adolescência. Lembro que achei essa frase numa revista que estava lendo no barbeiro, provavelmente uma Caras da vida. Imediatamente eu me lembrei do meu filho adolescente e dessa imagem de palhaço que tinha em meus arquivos. Ele já foi impresso no final do século passado e sempre fez sucesso.
O Cartaz de Woodstock
40 anos depois o cartaz de Woodstock é mais atual do que nunca. Simples, objetivo e com um charme indiscutível. Dizem que a primeira versão era a de um pássaro pousado em uma flauta. Só depois de muita conversa é que resolveram usar uma pomba no braço de um violão, por causa da guerra do Vietnã. Ta aí, mais uma peça publicitária que gostaria de ter feito.
quinta-feira, 13 de agosto de 2009
A Verdade do Místico Medieval Angelus Silésius
Se, no teu centro um Paraíso
não puderes encontrar,
não existe chance alguma de,
algum dia, nele entrar.
quarta-feira, 12 de agosto de 2009
Woodstock Music & Art Fair
O ano de 1969, em agosto, nos dias 15,16 e 17, há 40 anos, em Bethel no estado de NY, nos E.U.A., aconteceu o Festival de Woodstock. O nome oficial foi Woodstock Music & Art Fair, com subtítulo de "Primeira Exposição Aquariana". Seu slogan "três dias de paz e música" logo foi modificado para "três dias de paz e amor".
O ano de 1968 tinha sido intenso, marcado por movimentos jovens em todo o mundo. Na França, o maio de 68 ficou marcado para a história. Por tudo isso, acredito que o Festival de Woodstock foi um marco oficializando que o mundo não seria mais o mesmo depois daqueles dias, fato que acabou se concretizando.
Woodstock custou basicamente de 2 a 3 milhões de dólares e foi patrocinado por quatro jovens homens: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld e Michael Lang. Até hoje, os 4 fundadores discordam quanto a quem propôs a idéia original do festival.
Foram mais de 450 mil pessoas, durante quase 4 dias, no meio de uma fazenda com muita lama e pouca infra-estrutura que se tornou uma mini-nação da contra-cultura. Terminou na segunda-feira dia 18 de agosto com um dos maiores engarrafamentos da história do Estado de Nova Iorque.
Assisti ao filme "Woodstock" de Michael Wadleigh nos anos 70 no cine Plaza em Ribeirão Preto. E, nós, os jovens da época aqui no Brasil, íamos ao cinema como se estivéssemos indo ao Festival. As imagens de Jimi Hendrix fechando o festival na manhã de segunda-feira com a sua guitarra fazendo sons de bombas, aviões, explosões, rajadas de metralhadoras e tocando o hino nacional americano é das coisas mais emocionantes a que assisti. Ele conta com música e sons a história de um americano que é convocado a lutar pela pátria, morre na guerra do Vietnan e volta a seu país num caixão. Andei por muito tempo com uma fita cassete que tinha essa gravação e adorava colocar para que as pessoas pudessem ouvir aquela história sem texto.
O ano de 1968 tinha sido intenso, marcado por movimentos jovens em todo o mundo. Na França, o maio de 68 ficou marcado para a história. Por tudo isso, acredito que o Festival de Woodstock foi um marco oficializando que o mundo não seria mais o mesmo depois daqueles dias, fato que acabou se concretizando.
Woodstock custou basicamente de 2 a 3 milhões de dólares e foi patrocinado por quatro jovens homens: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld e Michael Lang. Até hoje, os 4 fundadores discordam quanto a quem propôs a idéia original do festival.
Foram mais de 450 mil pessoas, durante quase 4 dias, no meio de uma fazenda com muita lama e pouca infra-estrutura que se tornou uma mini-nação da contra-cultura. Terminou na segunda-feira dia 18 de agosto com um dos maiores engarrafamentos da história do Estado de Nova Iorque.
Assisti ao filme "Woodstock" de Michael Wadleigh nos anos 70 no cine Plaza em Ribeirão Preto. E, nós, os jovens da época aqui no Brasil, íamos ao cinema como se estivéssemos indo ao Festival. As imagens de Jimi Hendrix fechando o festival na manhã de segunda-feira com a sua guitarra fazendo sons de bombas, aviões, explosões, rajadas de metralhadoras e tocando o hino nacional americano é das coisas mais emocionantes a que assisti. Ele conta com música e sons a história de um americano que é convocado a lutar pela pátria, morre na guerra do Vietnan e volta a seu país num caixão. Andei por muito tempo com uma fita cassete que tinha essa gravação e adorava colocar para que as pessoas pudessem ouvir aquela história sem texto.
Este ano, quando o festival completa 40 anos, foi inaugurado na mesma fazenda no condado de Sullivan, norte de NY, em Bethel, o museu Woodstock, onde você pode assistir às imagens dos shows em grandes telões e ver os carros psicodelicos e relembrar as loucuras da época.
Vejam as bandas e artistas que estiveram se apresentando no festival: Joan Baez, Arlo Guthrie, Tim Hardin, Incredible String Band, Ravi Shankar, Richie Havens, Sly & the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Quill , The Who, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Grateful Dead , The Keef Hartley Band, Blood, Sweat and Tears, Crosby, Stills & Nash (& Young) , Santana, The Band, Ten Years After, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Mountain, Melaine, Sha-Na-Na, John Sebastian, Country Joe and The Fish, The Paul Butterfield Blues Band.
Vejam as bandas e artistas que estiveram se apresentando no festival: Joan Baez, Arlo Guthrie, Tim Hardin, Incredible String Band, Ravi Shankar, Richie Havens, Sly & the Family Stone, Bert Sommer, Sweetwater, Quill , The Who, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Grateful Dead , The Keef Hartley Band, Blood, Sweat and Tears, Crosby, Stills & Nash (& Young) , Santana, The Band, Ten Years After, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joe Cocker, Mountain, Melaine, Sha-Na-Na, John Sebastian, Country Joe and The Fish, The Paul Butterfield Blues Band.
Cachorro Louco e Kaxaça no Traço de Mutarelli
O escritor, desenhista, quadrinista, diretor de cinema, roteirista, ator e paulistano Lourenço Mutarelli é um artista completo, com uma criatividade pulsante que faz dele uma figura rara neste mundo das artes. Há poucos anos, seu trabalho ficou famoso com a realização do filme "O Cheiro do Ralo" que ganhou vários prêmios e bateu recordes de bilheteria.
Acima, você vê um desenho realizado em nanquim, da série que ele fez em forma de diário para a revista Piauí, onde retratou um mês de sua vida.
O trabalho ficou belíssimo e, escolhi este desenho porque foi feito aqui em Ribeirão com essas grandes figuras; Fernando Kaxaça e Ademar Cachorro Louco Cardoso da Silva.
Acima, você vê um desenho realizado em nanquim, da série que ele fez em forma de diário para a revista Piauí, onde retratou um mês de sua vida.
O trabalho ficou belíssimo e, escolhi este desenho porque foi feito aqui em Ribeirão com essas grandes figuras; Fernando Kaxaça e Ademar Cachorro Louco Cardoso da Silva.
terça-feira, 11 de agosto de 2009
Concurso Online do Site Worth1000
O objetivo foi claro, criar imagens fundindo animais e frutas. O site recebeu dezenas de inscrições e teve trabalho para escolher as melhores imagens. Veja que belos resultados.
http://www.worth1000.com/
http://www.worth1000.com/
Jornalistas & CIa.
Gente, este é um Blog especial. Descobri hoje e já passei horas lendo sobre os grandes jornalistas do país. Tem perfil com entrevista de José Hamilton Ribeiro, Ricardo Kotscho, Mino Carta, Zuenir Ventura e, muitos outros, além de matérias especiais, comentários e notícias. É mais um Blog que merece estar no seu Favoritos.
segunda-feira, 10 de agosto de 2009
Meu Amigo Saranti Sarantopoulos
Este desenho foi feito em 2004. É o meu primeiro trabalho direto no computador, uma mistura de CorelDRAW com Photoshop sem qualquer orientação.
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