Gabriel García Márquez

"Um verdadeiro amigo é
alguém que pega a sua mão
e toca o seu coração."

Adélia Prado

"Me dão mingaus, caldos quentes,
me dão prudentes conselhos,
eu quero é a ponta sedosa do teu bigode
atrevido, a tua boca de brasa."

Carlos Drummond de Andrade

"A cada dia que vivo
mais me convenço
de que o desperdício da vida está
no amor que não damos
nas forças que não usamos
...na prudência egoísta que nada arrisca
e que
esquivando-se do sofrimento
perdemos também a felicidade."

Nelson Rodrigues

"O MUNDO SERÁ COMANDADO 

PELOS IDIOTAS, POR UMA 

SIMPLES QUESTÃO DE MAIORIA" 

Elizabeth Bishop

A ARTE

É fácil aprender a arte de perder

Tantas coisas parecem feitas por querer

para se perder que perdê-las não é uma desgraça.

Perca algo a cada dia. Aceite o enfado

da chave que some, do tempo desperdiçado.

É fácil  aprender a arte de perder.

Pratique perder mais depressa e mais,

nomes, lugares, os prováveis locais

de uma viagem.  Não será uma desgraça.

Já perdi o relógio da minha mãe. E — quem duvida!—

a última ou penúltima de três casas queridas.

Não é difícil aprender a arte de perder.

Perdi duas cidades, encantadoras. E, na torrente,

alguns reinos que tive,  dois rios, um continente.

Sinto falta, mas não foi uma desgraça.

— Mesmo perdê-lo (a voz brincalhona, a graça

do gesto que amo) eu não mentirei.

Não é difícil aprender e aprenderei.

Embora possa parecer (escreva!) uma desgraça.

Como Nasrudin criou a verdade

"Estas leis não tornam melhores as pessoas", disse Nasrudin ao Rei; "elas devem praticar certas coisas de forma a sintonizarem-se com a verdade interior, que se assemelha apenas levemente à verdade aparente."
O Rei decidiu que poderia fazer que as pessoas observassem a verdade – e o faria. Ele poderia faze-las praticar a autenticidade. O acesso a sua cidade era feito por uma ponte, sobre a qual o Rei ordenou que fosse construída uma forca. Quando os portões foram abertos ao alvorecer do dia seguinte, o Capitão da Guarda estava postado à frente de um pelotão para averiguar todos os que ali entrassem. Um édito foi proclamado: "Todos serão interrogados. Aquele que falar a verdade terá seu ingresso permitido. Se mentir, será enforcado."
Nasrudin deu um passo à frente.
"Aonde vai?"
"Estou a caminho da forca", respondeu Nasrudin calmamente.
"Não acreditamos em você!"
"Muito bem, se estiver mentindo, enforquem-me!"
"Mas se o enforcarmos por mentir, faremos com que aquilo que disse seja verdade!"
"Isso mesmo: agora sabem o que é a verdade: a sua verdade!"

contoseparabolas

Alexandre Farto

Veja que loucura a textura que o Alexandre consegue nos seus trabalhos.  A beleza da arte é exatamente essa possibilidade infinita de novos suportes e técnicas. Alexandre Farto procura paredes deterioradas, com restos de colagens, pedaços caindo e com furadeira, martelo, ácidos e alvejantes, ele prepara a sua obra e faz a sua pixação em relevos.
Scratching the Surface (escavando a superfície, em tradução livre), é o nome que foi batizado o seu trabalho. As obras de Alexandre já foram expostas na prestigiada galeria Lazarides, em Londres. Na verdade, não parece haver fronteiras para seu método de criação, uma vez que o artista também já trabalhou com animações, instalações e em colaborações com outros artistas e coletivos musicais como os Buraka Som Sistema.
http://alexandrefarto.com/

 

 

Roberto Freire

SEM TESÃO
NÃO HÁ SOLUÇÃO!

Wesley Duke Lee

O pintor e desenhista Wesley Duke Lee, um dos fundadores do Grupo Rex, morreu aos 78 anos, às 5h40 desta segunda-feira (13/9), em São Paulo.
Neto de norte-americanos e portugueses, Duke Lee nasceu na capital paulista em 1931. Iniciou seus estudos no curso de desenho livre do Masp, em 1951. No ano seguinte, embarcou para os Estados Unidos e estudou em Nova York até 1955, onde entrou em contato com as obras de pioneiros da pop art, como Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Cy Twombly. Depois, ainda viveu em Paris e voltou à São Paulo em 1963 para organizar "O Grande Espetáculo das Artes", um dos primeiros "happenings" -- tipo de performance artística -- do Brasil.
Nesta época, Duke Lee ajudou a consolidar um movimento chamado de realismo mágico ao lado de artistas como Bernardo Cid, Otto Stupakoff e Pedro Manuel Gismondi. Já em 1966, com Nelson Leirner, Geraldo de Barros, José Resende, Carlos Fajardo e Frederico Nasser, fundou o Grupo Rex, cuja atuação foi marcada pelo humor e crítica ao sistema de arte.
Na década de 1960, Duke Lee passou também a trabalhar com objetos tridimensionais. Obras como "O Trapézio ou Uma Confusão" (1966) e "O Helicóptero" (1967) são exemplos desta fase. Em 1969, morou na Califórnia, nos Estados Unidos, onde fez experiências com novas tecnologias e lecionou na Universidade do Sul da Califórnia, em Irvine. Durante a década de 1970, se interessou por cartografia, caligrafia oriental e desenhos de botânica.
Em 1979, ele realizou no Centro de Reprodução Xerox, em Nova York, as primeiras experiências com a técnica, que resultaram nos 400 originais da série "Papéis". A partir disso, Duke Lee passou a pesquisar outras possibilidades do xerox, do vídeo, polaroid e demais formas de reprodução eletrônica da imagem.

São de autoria de Wesley Duke Lee dois painéis de 240 metros exibidos no metrô de São Paulo. Feitos em 1990/1991, as obras da série "Os Trabalhos de Eros" reproduzem pinturas da história da arte no Brasil.
Entre suas principais premiações destacam-se as da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) --de melhor pintor paulista do ano (1976) e de exposição retrospectiva de 1993, recebido em 1994.
Duke Lee se dizia influenciado pelo movimento dadaísta europeu -- que resultou na pop art americana --, e pela publicidade, sobretudo pelas cores puras que fazia uso em suas obras. Em um vídeo publicado na Enciclopédia Itaú Cultural Artes Visuais, declarou: "Sou um artesão de ilusões. O que realmente me interessa é a qualidade da ilusão. Se você conseguir atravessar o espelho e tiver a coragem de olhar para trás, você não vai ver nada".

Mais Fotos do Teatro Carlos Gomes

Vista da lateral (rua Duque de Caxias) e fundos (rua Barão do Amazonas) do Teatro Carlos Gomes (inaugurado em 1897 e demolido em 1946). Foto de 1935.

Interior do Teatro Carlos Gomes. Esse teatro estava localizado na atual Praça Carlos Gomes, entre as ruas General Osório, Duque de Caxias, Barão do Amazonas e Visconde de Inhaúma.

Morreu Claude Chabrol

O cineasta francês Claude Chabrol em 15 de março de 2004 no set. (Foto: AFP)

O cineasta francês Claude Chabrol morreu neste domingo (12) aos 80 anos, segundo a Prefeitura de Paris.

Chabrol é considerado um dos autores principais da cinematografia francesa e da Nouvelle Vague. Foi diretor, produtor, ator e crítico do "Cahiers du cinéma". Pra mim, o seu melhor filme é "O açougueiro" de 1970.

Cecília Meireles

Morro do que há no mundo:
do que vi, do que ouvi.
Morro do que vivi.
Morro comigo, apenas:
com lembranças amadas,
...porém desesperadas.
Morro cheia de assombro
por não sentir em mim
nem princípio nem fim.
Morro: e a circunferência
fica, em redor, fechada.
Dentro sou tudo e nada.

Fadas

Sir Arthur Conan Doyle viu essa foto e atestou serem, de fato, fadas. Eu também, se visse essa foto naquela época, atestaria na hora que eram fadas, afinal, quem quer que seja que tenha feito essa montagem, era um artista de primeira e merecia o respeito da veracidade.

11 de Setembro de 2001

Essa foto é de Steve Ludlum e recebeu o prêmio Pulitzer de 2002

Há 9 anos, no dia 11 de setembro de 2001, assistimos atônitos a essa cena, praticamente ao vivo. Que loucura!

Sabedoria Popular e a Informação

O cordel é uma arte que faz a função dos jornais onde não existe. Os autores de cordel são contadores de histórias, e a grande maioria das histórias que contam são  histórias reais, fatos que aconteceram e marcaram uma época ou mesmo um momento. Esse livreto acima é um bom exemplo. Quantos jornais e quantas matérias falaram sobre a imbecilidade do BBB? O cordel registrou também.

USP

Prédio construído na década de 1940 para abrigar a antiga Escola Prática de Agricultura "Getúlio Vargas", transferido em 1952 para a Universidade de São Paulo (USP) para tornar-se o Campus da USP - RP e a Faculdade de Medicina. 

Fernando Pessoa

"Sinto-me nascido a cada 

momento para a eterna 

novidade do mundo"

Mario Quintana

"O café é tão grave, tão exclusivista,
tão definitivo que não admite
acompanhamento sólido.
Mas eu o driblo, saboreando, junto com ele,
o cheiro das torradas na
manteiga que alguém pediu na mesa próxima."

Art Chantry

O trabalho do aclamado designer gráfico Art Chantry demonstra que o design intemporal depende do talento e não de sofisticados recursos tecnológicos. Através da colagem - que o seu trabalho privilegia, misturando imagens de diferentes proveniências, as suas criações vão surgindo e surpreendendo constantemente pela sua crua, eficaz e por vezes ingénua capacidade de comunicação.

A sua provocação social garantiu-lhe já um lugar na história do design gráfico mundial. Recebeu diversos prêmios e tem trabalhos editados em inúmeras publicações especializadas de todo o mundo. Em 1993 o Seattle Art Museum (USA) honrou-o com uma exposição do seu trabalho que é também parte integrante das coleções permanentes do Museum of Modern Art (USA), Smithsonian (USA) e Rock and Roll Hall of Fame and Museum (USA).

Fernando Pessoa

"TUDO PARECE OUSADO
PARA QUEM NADA SE ATREVE"

823 Anos É Muito Tempo!

Esse ano no mês de agosto tivemos 5 domingos, 5 segundas-feiras e 5 terças-feiras, isso  só acontece a cada 823 anos e, segundo a cultura chinesa do feng shui, aquele que conta tal fato aos outros nos primeiros dias de setembro atrairá muito dinheiro. Então, aqui estou contando, afinal é um marco, como um cometa, e ainda pode vir uma graninha... contem também. Boa sorte!

Alma Welt

"A Verdade é quase sempre uma
pretensão humana cheia de
equívoco e arrogância. A menos que se
fundamente no Amor e na Tolerância... "

Mario Quintana

"O que me impressiona,
à vista de um macaco,
não é que ele tenha sido nosso passado:
...é este pressentimento
de que ele venha a ser nosso futuro..."

Clarice Lispector

"Não sou completa. 
Completa lembra realizada. 

Realizada é acabada. 
Acabada é o que não se renova a

cada instante da vida e do mundo. 

Eu vivo me completando, 
mas falta um bocado!" 

Simone de Beauvoir

‎ 

"Querer-se livre é também

querer livres os outros."

Carlos Drummond de Andrade

"Fácil é abraçar, apertar as mãos,
beijar de olhos fechados.
Difícil é sentir a energia que é transmitida.
Aquela que toma conta do corpo
como uma corrente elétrica
quando tocamos a pessoa certa."

Guimarães Rosa

"A natureza da gente não 

cabe em certeza nenhuma” 

Federico Fellini

 "A vida é uma combinação 

de magia e espaguete."

Arte Naif

É a arte da espontaniedade, da criatividade autêntica, do fazer artístico sem escola nem orientação, portanto é instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Art naïf (arte ingênua) é o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formação sistemática. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos, nem nas tendências modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.
Esse isolamento situa o art naïf numa faixa próxima à da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas.
Assim, o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Não se trata, portanto, de uma criação totalmente subjetiva, sem nenhuma referência cultural.
O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa.
Características gerais:
- Composição plana, bidimensional, tende à simetria e a linha é sempre figurativa
- Não existe perspectiva geométrica linear.
- Pinceladas contidas com muitas cores.

Principal Artista:
Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica de ignorar regras elementares de desenho, composição e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrário. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salão dos Independentes. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do século XX, após despertar a admiração de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo.

Cristiane Campos

Milagre dos peixes

 Passeio no parque

Cristiane Campos é de Maringá, PR, e pinta com a alma e a delicadeza dos mestres. Sua arte "Naif" é muito bonita. Cristiane já participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, sempre com muito reconhecimento. Conheça mais sobre o trabalho de Cristiane no seu Blog.

Estudo

Santo Antonio e as crianças